8月16日、17日，由哈尔滨歌剧院创排的音乐剧《情动哈尔滨》在黑龙江哈尔滨学院音乐厅上演，为第十三届全国声乐展演暨全国优秀音乐剧展演画上圆满句号。
　　该剧以20世纪40年代发生在哈尔滨的一对中苏青年男女的爱情故事为主线，描绘了一幅交织着民族情、家国情、故乡情和爱情、亲情、友情的情感画卷，以此演绎哈尔滨这座被称为“没有围墙的城市”经历的世事变迁和风雨洗礼。
　　“从《情动哈尔滨》中，我们可以强烈感受到主创团队对家乡的热爱，他们努力将哈尔滨的特色、风情集中呈现于舞台，既展现出主创团队的实力，又体现着他们的一腔深情。”北京舞蹈学院原院长吕艺生说。音乐剧剧评人文硕认为，《情动哈尔滨》的娱乐性、互动性很强，可以探索将其打造成弘扬地方文化的商业音乐剧，进行驻场演出。
　　《北京青年报》资深记者伦兵认为，《情动哈尔滨》带有史诗剧、年代戏的特征，风格鲜明、特色突出。北京市艺术研究所研究员傅显舟说：“《情动哈尔滨》的音乐创作很成熟，有主题、有设计，音乐准确、生动、流畅、简洁，不同人物的音乐各有特色，伴奏的录音水平也很高，演出一开场，音乐先声夺人，非常震撼。”傅显舟建议，应该在作品结尾为女主人公安排一段缅怀爱人、缅怀在战争中牺牲的人的大型唱段，进一步掀起情感高潮。中国歌剧舞剧院一级作曲温中甲认为，该剧音乐带有俄罗斯风情，与哈尔滨的城市气质相契合，作曲家有着丰富创作经验，对音乐的节奏以及音乐与唱词音调、四声的匹配把握得很到位，剧中“舞会”一场音乐的节奏转换巧妙自然，值得称道。他对演员的演唱提出建议：“女主演是美声唱法出身，在剧中改唱通俗唱法，造成在中低音区声音不通畅、与高音区脱节，还不如采用她熟悉的美声唱法，也很符合俄罗斯女郎的人物特点。另外，合唱不能仅仅依托录音的背景声，要大胆地现场真唱。”
　　该剧的舞台呈现给专家留下了深刻印象。中国音乐剧协会副会长王道诚认为，该剧的舞美装置、钢架结构特色鲜明，巧妙分隔了舞台空间，不同场景的差异化设置也很出彩。中央戏剧学院原副院长廖向红建议，进一步打磨该剧时，不妨将转台装置向舞台后方移动一些，目前演员的表演空间稍显狭小；在灯光的运用上需要加强面光、注意色调变化，目前的灯光设计不足以体现时间、季节的推移变换。
　　北京舞蹈学院教授慕羽认为，该剧导演思路清晰、技术成熟、手法多样，且符合音乐剧的创作、演出规律。“滑冰舞”等舞段风格突出、特色鲜明，但在舞蹈的流畅性上还需加强。廖向红认为，导演对时空跳跃转换、舞蹈跳进跳出等的处理是动态化、音乐剧化的，但技巧如何进一步为剧情服务是需要认真思考的问题。此外，演员要加强对台词的重视和训练，台词处理应该更富于变化并加大情感投入，目前的表现缺少起伏、顿挫，过于平淡。
　　专家对该剧剧本打磨提出意见和建议。武汉歌舞剧院原副院长沈承宙认为，作品重复表现男女主人公的邂逅，但对他们二人何以能够相爱缺乏必要的铺陈和解释。南京艺术学院教授居其宏表示，目前剧本的头绪太多、人物繁杂，在一台音乐剧中，难以讲清楚如此复杂的故事、塑造好如此众多的人物。该剧主线是男女主人公的跨国恋情，特定时代应该作为背景出现，与跨国恋情关系不大的情节、人物可以进行删减整合，把艺术表现力集中在主要人物身上。另外，对反面人物的刻画也要遵循人物的心理、情感逻辑，不能脸谱化。

凡注明“来源：XX（非民族元素文创平台）”的作品，均转自其它媒体，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如因作品内容、版权和其它问题请同本网联系。